Este cuadro se enmarca en la etapa azul de Picasso que transcurre entre 1901 y 1904. El azul domina la gama cromática de las pinturas de un periodo que tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, suceso que lo dejó lleno de dolor y tristeza. La mujer del cuadro, en efecto. se envuelve en sí misma, luce desconsolada y en silencio.

La siguiente es una pintura de 1905 de Picasso. La obra representa seis actores circenses en un paisaje desolado. Se considera la obra maestra de su período rosa, a veces llamado período circense .

La siguiente obra pertenece al Periodo Negro (1907-1909). Durante esta breve etapa el artista crea una nueva corriente, el protocubismo, con los característicos trazos angulosos, las caras con apariencia de máscara y con un predominio de colores grises y oscuros.La escritora y mecenas de Picasso, Gertrude Stein,posó para él durante la primavera de 1906 y en 1097. La cara es semejante a una máscara africana y contrasta con el resto del cuerpo.

El cubismo fue un movimiento artístico creado y desarrollado entre 1907 y 1914 por Pablo Picasso y Georges Braque. Se trata de la ruptura definitiva con la pintura tradicional que sucesivamente da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. El cuadro cuyo nombre queremos recordar, fue el punto de partida de esa corriente. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles cuando dijo despectivamente que era una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas.

El pintor malagueño creó esta obra en 1955 y el cuadro fue comprado por la cifra récord de US$ 179.3 millones en una subasta celebrada en la casa Christie’s de Nueva York. Es una obra que representa la corriente cubista de Picasso." Las mujeres de Argel" tiene relación con el carácter oriental de obras de sus grandes amigos Henri Matisse y Eugene Delacroix. De ella, el artista creó 15 versiones entre 1954 y 55.

Esta pintura fue creada por artífice del cubismo en marzo 1932.Considerado a ser como una de sus obras maestras, la pintura se conoce ampliamente por sus variadas interpretaciones; del amante y la amada, la vanidad, la muerte, la maternidad, la juventud y la vejez. En esta bella composición, pinta a su amante Marie Thérèse Walter mirándose en un espejo. Ella modeló para él más de 80 veces, aún estando casado con Olga Koklova.

Uno de los temas centrales ligados a Guernica, son las efigies conocidas como «mujeres llorando», inspiradas en la fisonomía de la fotógrafa Dora Maar. Estos retratos serían las composiciones más reiteradas por el artista una vez finalizado el gran mural, el 4 de junio de 1937. En estas representaciones expresionistas, su autor introduce, al menos, tres variaciones formales con respecto al propio Guernica; la primera son las lágrimas, que surcan los deformes rostros femeninos, el pañuelo que enjuga esas lágrimas, y un colorido muy vivo, que contrasta con el gran mural, resuelto con tonos blancos, grises y negros.

El siguiente es un cuadro sugestivo que pintó en 1932 de estilo cubista. Sus medidas son 130 x 97 cm, representa a una mujer dormida en un sillón con la cabeza hacia atrás, el rostro partido en dos y medio seno al descubierto. La modelo del cuadro es Marie Thérèse Walter. Además de los trazos cubistas y los colores al óleo, esta obra refiere la historia de amor entre la joven de 15 años y Picasso, quién tenía 46 años cuando la conoció.

A continuación un autorretrato realizada en 1907 y que forma parte de la colección permanente del Museo Picasso de Barcelona. El pintó este cuadro en la misma época en que hacía numerosos retratos de sus padres. En todos esos trabajos, se observa un esfuerzo por captar la esencia del ser humano, sin dejar de lado el aspecto formal pero con pinceladas impetuosas.

Entre 1928 y 1932 Picasso se introduce en el movimiento surrealista.Aunque siempre dijo que no era surrealista, en muchos cuadros están presentes elementos propios de este movimiento. Algunas de sus características son los personajes monstruosos, de gran tamaño y formas distorsionadas. En la obra que vemos a continuación, hay un componente de erotismo porque representa también el abrazo de una pareja.